En tant que photographes, nous passons la plupart de notre temps à essayer de tout faire de tacl. C’est ainsi que nous sommes formés – se concentrer, geler, perfection. Mais de temps en temps, une tendance arrive qui enfreint toutes les règles. Il y a quelques années, c’était un flash direct à la caméra. Et maintenant? Ce sont des photos floues.
Oui, flou a un moment.
Si vous avez remarqué que les grandes marques se penchent sur un flou de mouvement intentionnel, vous n’êtes pas seul. De la mode aux tournages de style de vie, Blur est utilisé pour ajouter de l’énergie, de l’émotion et de l’authenticité. L’astuce est de le faire regarder bien– Pas accidentel. Aujourd’hui, je vous guide à travers la façon de prendre de bonnes photos floues qui se sentent surélevées, créatives et utiles.
Décomposons-le.
Équipement utilisé dans cette configuration
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- Caméra: Canon EOS R5
- Lentille: RF28-70mm F2 L USM
Équipe:
Photographe: Sal Cincotta
Modèle: Violet Deardorff
Cheveux et maquillage: Brandi Patton, Affine Beauty
Étape 1: Obtenez d’abord vos coups sûrs
Avant d’expérimenter, assurez-vous toujours d’avoir cloué les images essentielles, en particulier si vous travaillez avec un client payant. Qu’il s’agisse d’un mariage, d’une session senior ou d’un emploi commercial, j’aime dépenser 80 à 90% du tournage qui obtient ces incontournables propres et nets. Que les 10% durent? C’est là que je joue. C’est là que Creative Blur entre en jeu.
Pour ce tournage, j’ai utilisé mon Canon R5 avec un objectif de 50 mm f / 1,2 et photographié grand ouvert à f / 1,2 pour capturer des portraits doux et rêveurs avec une belle profondeur. La lumière naturelle nous a donné une configuration rapide et facile et nous a permis de passer à travers des poses sans régler un engrenage entre les tirs.
Mais bien que la lumière naturelle soit rapide et flexible, elle a également ses limites, en particulier en ce qui concerne la cohérence, la direction et l’humeur.
Étape 2: comprendre où le mouvement devrait être
Les photos floues fonctionnent mieux lorsqu’il y a quelque chose qui se déplace naturellement dans le cadre – flux de tissu, des vagues d’écrasement, des cheveux soufflés par le vent ou votre sujet en mouvement. Dans mon récent tournage de plage, j’ai utilisé à la fois de l’eau en mouvement et une robe fluide pour ajouter de l’énergie visuelle. La clé est de laisser le flou se produire aux bons endroits, tout en gardant la photo utilisable.
Étape 3: Composez votre vitesse d’obturation
Il s’agit du plus grand élément technique pour prendre de bonnes photos floues. Commencez par tirer sur mode manuel ou priorité d’ouvertureet apportez votre vitesse d’obturation jusqu’à environ 1 / 40e de seconde. Selon la quantité de flou que vous voulez, vous pouvez le laisser tomber – Entrez 1/20e ou même 1/13.
Gardez votre ISO bas Pour éviter de surexposer vos reflets et utiliser une large ouverture (j’étais autour de f / 3.2). Si vous tenez complètement votre appareil photo à ces paramètres, votre sujet pourrait toujours être net. Mais une fois qu’ils commencent à bouger – ou vous déplacez légèrement la caméra – c’est là que la magie commence.
Étape 4: Ajouter un mouvement – avec intention
Une fois vos paramètres verrouillés, commencez à expérimenter. Tu peux:
- Faites marcher votre sujet, tourner ou jeter leurs cheveux
- Zoomer ou sortir pendant l’exposition
- Tirer pendant qu’ils se déplacent lentement pour créer un mouvement de fuite
- Laissez le tissu ou les cheveux attraper le vent et l’exagérer avec votre timing
Conseil de pro: gardez votre Caméra stable. Plantez vos pieds. Imaginez que vous êtes un trépied. Plus vous êtes stable, plus vous avez de contrôle sur où le flou attire dans le cadre.
Étape 5: Évaluer et affiner
Il ne s’agit pas d’obtenir 100 photos parfaites. Si je comprends un ou deux Des images qui semblent éthérées et artistiques, je l’appelle une victoire. Essayez différentes directions de mouvement. Tirer à travers le mouvement. Si cela ne fonctionne pas, ajustez. C’est la beauté du flou créatif – il n’y a pas de formule parfaite. Il s’agit de la sensation.
Quand utiliser des photos floues dans votre portfolio
Blurry ne signifie pas non professionnel. Il peut être utilisé dans:
- Sessions de mode ou de marque pour ajouter un sentiment d’énergie
- Portraits seniors pour un effet ludique ou dramatique
- Mariages pour créer des moments artistiques et de narration
Assurez-vous simplement que votre client comprend ce que vous faites. Il aide à montrer quelques exemples à l’avance afin qu’ils obtiennent l’ambiance.
Réflexions finales
Connaissance Comment prendre de bonnes photos floues signifie savoir comment enfreindre les règles avec intention. Il s’agit d’un contrôle créatif – pas des erreurs. Alors sortez et essayez-le. Ajouter un flou. Ajouter un mouvement. Ajouter la sensation. Et n’ayez pas peur d’expérimenter. C’est ce qu’est un artiste.
Qu’il s’agisse d’un lycéen, d’un client de mode ou même d’une mariée, un flou intentionnel peut élever votre travail et donner à votre portefeuille un bord frais et moderne.
