À l’ère de la photographie numérique, il est facile d’obtenir des captures nettes et claires. Cependant, cela a également conduit à l’idée que la netteté est surestimée. L’inspiration photographique d’aujourd’hui peut être un sujet de discussion (ou même de débat), mais demandons quand même, les photos floues peuvent-elles être de bon goût ?
Dans la vidéo ci-dessus, Imitative Photography nous présente le travail d’Olga Karlovac, qui ne prend que des photos floues en noir et blanc à l’aide d’appareils photo compacts. Elle a auto-édité son premier livre Avant l’hiver en 2017, suivi de Le Désarroi en 2019, puis S’échapper en 2021, ainsi que de nombreuses expositions.
Le noir et blanc, dit-elle, donne plus de force et d’essence à ses photos. Ajoutez à cela la qualité d’un autre monde que le flou ajoute à une image et vous obtenez un style visuel qui ressemble à un souvenir. Ceci, les notes de la vidéo, sont parallèles à la façon dont les souvenirs ont tendance à s’estomper avec le temps – vous pouvez oublier les petits détails mais vous souvenir toujours des grandes lignes.
Cette utilisation créative du flou repose beaucoup sur le pouvoir des visuels émotifs. Certes, ce n’est pas toujours facile à réaliser et cela ne fonctionne pas non plus avec tous les projets de photographie. Mais au cas où vous voudriez toujours essayer de recréer ce style, la vidéo ci-dessus comprend quelques conseils pour vous aider à obtenir le look and feel.
Que pensez-vous de l’approche émotive d’Olga Karlovac pour la photographie en noir et blanc ? Trouvez-vous que c’est un moyen efficace ou astucieux d’utiliser le flou ? Partagez votre point de vue avec nous dans les commentaires ci-dessous, ou dans notre discussion de groupe si vous faites déjà partie de la communauté (Site service photographie aérienne) !
