Alors qu’il ne reste que quelques jours avant le début de Photoshop World, nous avons pensé qu’il serait formidable de donner aux participants une idée de ce à quoi s’attendre de la part des instructeurs qui partageront leurs connaissances et leur talent lors de l’événement.
Parmi eux se trouve Ian Plant, un photographe professionnel voyageant autour du globe connu pour ses images inspirantes de lieux et de sujets étonnants. Il démontrera quelques astuces peu connues de Photoshop pour résoudre les problèmes courants de la photographie de paysage – des solutions qu’il a apprises et perfectionnées au cours de plus de 17 ans d’expérience en tant que photographe de paysage.
Cependant, lors de notre conversation avec lui, il nous rappelle également que ces astuces de Photoshop ne sont qu’une partie de l’équation lorsqu’il s’agit de réaliser des photographies inspirantes. L’autre est une capture solide qui sert de base solide à votre image finale. Le but est de les rapprocher en les optimisant ou en les enrichissant par post-traitement. « Si vous ne prenez pas le temps de faire des photos de paysage avec soin, esprit critique et méthode, tous les Photoshop du monde ne pourront pas sauver une mauvaise photo », a-t-il souligné.
Mais, si vous êtes déjà confiant avec votre technique et que vous sentez toujours qu’il manque encore quelque chose, ses conseils de post-traitement lui donneront probablement la touche finale dont il a besoin. « Personnellement, je pense que les gens devraient se concentrer sur le fait de devenir un meilleur photographe et d’utiliser Photoshop avec une touche légère – je pense que les résultats finaux seront bien meilleurs. ”
Cela dit, alors que Ian penche davantage vers une approche «naturelle» de Photoshop, la façon dont vous souhaitez l’utiliser est une question de préférence et de vision créative. « Cela dépend vraiment du type d’art que vous voulez produire », a-t-il déclaré. Des scènes fortement modifiées peuvent vous donner des résultats intéressants, et vous disposez de divers outils Photoshop pour y arriver. Mais, si vous ne souhaitez pas modifier considérablement la réalité de la scène, vous en tenir à un style de post-traitement ancré sur le procédé photographique traditionnel est votre meilleure approche.
Lisez notre entretien complet avec Ian Plant ci-dessous pour en savoir plus sur son approche de post-traitement de la photographie de paysage et avoir une idée de ce à quoi vous attendre dans son prochain atelier Photoshop World.
Quelles sont les plus grandes idées fausses concernant le post-traitement des photos de paysage sur Photoshop ?
Beaucoup de photographes pensent qu’ils peuvent simplement « réparer dans Photoshop », et ils finissent par ne pas l’être lorsqu’ils font des photos sur le terrain. Mais, comme on dit, « les ordures entrent, les ordures sortent ». Si vous ne prenez pas le temps de faire des photos de paysage avec soin, esprit critique et méthode, tous les Photoshop du monde ne pourront pas sauver une mauvaise photo.
Une technique solide est importante, mais il est encore plus important de développer une vision artistique solide, des compétences en composition créative et la capacité de comprendre, d’anticiper et d’utiliser la lumière et le temps. Si vous réalisez de superbes photos, la chambre noire numérique est là pour optimiser et sublimer subtilement ce que vous avez capturé sur le terrain. Si vous lancez beaucoup de Photoshop sur une image dans le but de la faire passer de mauvaise ou moyenne à incroyable, cela sera généralement assez évident.
Personnellement, je pense que les gens devraient se concentrer sur le fait de devenir un meilleur photographe et d’utiliser Photoshop avec une touche légère – je pense que les résultats finaux seront bien meilleurs.
Je ne peux pas dire avec certitude ce qui est trop. Cela dépend vraiment du type d’art que vous voulez produire. Si vous souhaitez créer des images de paysage fortement manipulées dans Photoshop, allez-y. Si vous êtes intéressé par une approche plus traditionnelle de la photographie, alors tout ce qui modifie considérablement la réalité de la scène (telle qu’elle est capturée par le processus photographique) va probablement trop loin.
Un exemple, qui est devenu très courant de nos jours, est que les photographes remplacent le ciel lorsqu’ils n’obtiennent pas le ciel qu’ils souhaitent. Pour moi, quelque chose comme ça va trop loin, car cela modifie fondamentalement la scène telle qu’elle a été capturée par le photographe. À ce stade, vous ne faites pas vraiment de la photographie traditionnelle, vous passez à un mélange de photographie et d’art graphique ou informatique. Ce qui est bien, comme je l’ai dit, si c’est ce que vous voulez faire, mais vous finissez par produire un art très différent des images capturées par une approche photographique plus traditionnelle.
Quelles sont les astuces de photographie de paysage que vous ne jurez que pour vous aider à gagner du temps et des efforts sur le post-traitement ?
Il n’y a vraiment pas d’astuce, il s’agit juste de travailler dur pour faire de bonnes photos pour commencer. Cela signifie vraiment apprendre à être un photographe de paysage. Ce qui signifie apprendre à anticiper les conditions météorologiques et lumineuses favorables, propices à la réalisation de photos de paysage puissantes et remarquées. C’est vraiment prendre le temps de maîtriser la composition paysagère. Faites cela, et votre travail aura plus de sens que la horde de concoctions Instagram sursaturées et surfiltrées.
Quel est/sont les échecs les plus courants en photo de paysage que vous avez remarqués chez les photographes ?
L’échec de paysage le plus courant que je vois est probablement que lors de l’utilisation d’un objectif grand angle, les photographes ne se rapprochent pas suffisamment d’un premier plan intéressant. Un bon premier plan ajoute de la profondeur et un intérêt visuel à votre composition, mais vous devez souvent vous rapprocher de votre premier plan pour le rendre suffisamment grand pour être une partie importante de la conception visuelle.
Mais en ce qui concerne les choses qui peuvent facilement être corrigées dans Photoshop, je pense que les échecs les plus courants impliquent de devoir cloner, recadrer ou supprimer des éléments visuels qui détournent ou diminuent l’impact de la composition. Surtout lorsque vous travaillez avec des objectifs grand angle, il peut souvent être difficile d’exclure les éléments indésirables. La lumière parasite causée par la prise de vue dans la lumière est également un gros problème, donc apprendre à la contrôler sur le terrain et à la supprimer dans Photoshop est une grande partie de ma classe Photoshop World.
Comme je l’ai mentionné, je ne suis pas un grand Photoshopper. J’utilise Photoshop pour améliorer et optimiser subtilement mes photos. J’ai une approche beaucoup plus « naturelle » que les techniques de manipulation numérique hyper-agressives utilisées par de nombreux photographes aujourd’hui. Si vous êtes intéressé par une approche plus naturelle, plus proche des techniques de photographie traditionnelles, alors mon cours est parfait pour vous. Vous ne devriez pas vous attendre à un tas de magie de chambre noire numérique sophistiquée dans ma classe, mais plutôt à des correctifs pragmatiques et faciles à utiliser pour les erreurs courantes de photographie de paysage.
Vous voulez plus d’inspiration pour la photographie de paysage avant d’assister à son cours Photoshop World ? Assurez-vous également de consulter le site Web de Ian Plant pour voir plus de son travail exceptionnel.
Toutes les photos sont de Ian Plant. Utilisé avec autorisation.