Annonce de l’exposition sur les longs métrages au Indian Photo Festival 2022

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© Takeshi Suga
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© Oana Baković

Nous sommes ravis d’annoncer les cinq photographes sélectionnés par la fondatrice de (service photographie aérienne), Alison Zavos, pour faire partie de notre exposition collective à Hyderabad dans le cadre du Festival de la photo indienne, qui entre maintenant dans sa huitième édition. L’œuvre gagnante a été réalisée sur cinq continents – les États-Unis, l’Asie, l’Afrique, l’Australie et l’Europe, en utilisant une variété de formats et de médias, ce qui en fait un spectacle à la fois mondial et profondément personnel.

Bien qu’il n’y ait pas de thème fixe pour le spectacle, les cinq gagnants explorent, d’une manière ou d’une autre, le sens de la maison. Au Japon, Takeshi Suga capture des moments de nostalgie et de magie, racontés à travers le jeu scintillant de la lumière à travers les paysages hivernaux. Entre-temps, Oana Baković crée un paysage de rêve surréaliste et hallucinogène en utilisant des plantes trouvées dans toute la Grande-Bretagne.

Voyageant à travers le désert du Sahel brûlé par le soleil au Niger, Terri Gold est témoin de la joie et de la rêverie dans les célébrations du peuple nomade Wodaabe. Barton Lewis capture un tout autre type de paysage, découvrant un monde caché d’images abstraites et d’œuvres d’art trouvées, niché dans les coins des rues de New York.

Toutes ces histoires ne sont pas festives. En Australie, Matthieu Dunn raconte l’histoire obsédante du meurtre délibéré de centaines d’aigles à queue en coin. Pour cette raison, l’exposition est également teintée de perte et de deuil, le travail de Dunne rappelant la fragilité de notre planète et les cicatrices irrévocables que nous infligeons à nos paysages – les mêmes endroits que nous appelons chez nous.

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© Matthieu Dunne

Chacun de ces cinq photographes a été sélectionné parmi les abonnés premium à la newsletter de (service photographie aérienne), qui soutiennent le travail que nous faisons chaque jour. Vous pouvez voir le spectacle en personne à Hyderabad cet automne, le festival international se déroulant du 18 novembre au 19 décembre. Visitez le site de l’IPF pour plus d’informations sur les expositions à venir, les conférences, les ateliers et plus encore. En savoir plus sur les gagnants ci-dessous.

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© Takeshi Suga

Des merveilles d’hiver est l’exploration de la nature au Japon par Takeshi Suga ; réalisées sur pellicule, les photographies nous transportent à la frontière entre le rêve et la réalité. « A travers la séquence d’images, je cherche à transmettre que l’idée d’un » pays des merveilles d’hiver « , qui s’est formé à l’ouest, peut également être appliquée aux paysages d’hiver japonais », écrit Suga.

« L’hiver dans certaines régions du Japon peut être extrêmement rigoureux avec de fortes chutes de neige et moins d’heures d’ensoleillement que toute autre saison, mais ces images de paysages indiquent que la beauté et l’émerveillement calmés existent dans les moments de sérénité euphorique que la saison offre également de temps en temps. alors – c’est là que je crois que Winter Wonderland réside.

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© Oana Baković

Dans Journées du désert, Oana Baković utilise la lumière ambiante, le flash, les filtres et l’étalonnage des couleurs pour transformer des scènes florales en terrain extraterrestre. « L’air brûlait ; les abeilles et les oiseaux étaient terrassés, tandis que les fleurs et les plantes semblaient se fondre les unes dans les autres, montrant des fragments d’un monde paranoïaque », écrit l’artiste.

« Mon imagination m’a emmené dans un voyage fou vers les dualités théâtrales de ce monde fantastique. Les histoires et les intrigues, la musique et la danse, l’amour et le drame, la perte et l’espoir. Cette collection présente un amalgame éclectique de fleurs et de plantes indigènes et lointaines coexistant en Grande-Bretagne.

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© Matthieu Dunne

De 2015 à 2017, John Auer et Murray James Silvester ont empoisonné et tué 406 aigles à queue en coin à Tubbut, Victoria. L’évier meurtrier est le photographe Matthieu Dunnl’exploration de ce crime et de ses implications. « Malgré l’image de l’Australie comme terre d’accueil d’animaux uniques et merveilleux, nous avons certains des pires taux d’extinction au monde », déclare l’artiste.

« Depuis la colonisation, 90 espèces australiennes ont disparu, et l’Australie a perdu plus de biodiversité au cours des 200 dernières années que toute autre nation sur Terre. Loin de ralentir, cette tendance continue de s’accélérer encore aujourd’hui. L’évier meurtrier est un projet photographique/de recherche qui examine le meurtre d’une espèce, les aigles à queue en coin, pour raconter une histoire plus large sur l’environnement.

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© Terri Gold

Dans l’infrarouge sublime, Terri Gold raconte une histoire de famille, de communauté et de tradition dans le désert. « Dans le désert du Sahel au Niger et au Tchad, les nomades Wodaabe passent des mois à l’écart, cherchant des pâturages pour leurs troupeaux et un abri pour leurs familles », dit-elle. « Quand les pluies sont bonnes, les clans célèbrent avec un extraordinaire rituel de parade nuptiale et un concours de beauté appelé The Gerewol, et ce sont les hommes qui défilent.

« La région désertique étouffante du Niger semble un endroit improbable pour se préoccuper autant de la beauté, mais elle fait partie intégrante de la culture Wodaabe. Ils affichent leur beauté comme un acte spirituel, plein de dignité et d’honneur. Chaque personne est un artiste, et elle est son art – une toile vivante. L’intensité monte alors qu’ils dansent toute la nuit dans leurs dreamcoats technicolor, une danse en ligne surréaliste.

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© Barton Lewis

« Les murs extérieurs des bâtiments et des clôtures de construction servent de panneaux d’affichage pour les marques et de toiles pour les artistes de rue à New York », a déclaré le photographe. Barton Lewis écrit. Dans Topographies urbainesil suit les traces de Walker Evans et Aaron Siskind, dont les images d’une affiche de film déchirée et de murs texturés, respectivement, ont contribué à préparer le terrain pour cette enquête photographique moderne.

« Les marques affichent des publicités sur ces surfaces dans une forme de marketing de guérilla connue sous le nom de ‘affichage sauvage’ ou ‘collage de blé’ », poursuit Lewis. « Les artistes de rue les déchirent pour créer des collages, et les processus organiques de décomposition les transforment davantage en images saisissantes. Mes photographies capturent ces surfaces à un moment donné, démentant leur évolution continue et leur existence éphémère, alors que les affiches se décomposent et que les clôtures sont démantelées.

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